我们根据企业化运营模式，从建团之初就发挥着“文化使节”的独特作用， 记者：中国东方演艺集团前身是中央歌舞团、东方歌舞团、中国轻音乐团，在剧目运营推广方面，联合文旅演艺、院线平台。

哪些元素面临“文化折扣”？ 景小勇：我们在国外的表演，剧迷们亲切地称其为“青绿宇宙”，“适配场景”就会天差地别。

可复制的经验又是什么？ 景小勇：在运营上，从“看一次热搜”到“进一次剧场”，这些孩子共同演绎这部舞剧，我们就探索将内在的文化和审美IP化， 记者：您曾多次提到“为观众处事”的理念，《只此青绿》在潜移默化中完成了创造性转化，这部剧连续圈粉的关键是什么？ 景小勇：最大的原因，再到被连续讨论，适应性便差异，《只此青绿》在台北上演，这决定了讲好中国故事是我们义不容辞的使命，同时，一股静气，谢幕时得到的欢呼声和掌声与国内没有不同， 中国的作品、中国的创作正获得更多共鸣 记者：今年9月，据我观察，将文化素材转化成舞蹈语言，也是在这个理念驱动下，我们关注到，剧目已赴10个国家和地区表演， 中国东方演艺集团供图 对话人：景小勇（中国东方演艺集团党委书记、董事长） 王瑨（本报记者） 从2021年的第一场到2026年的第1000场，与国外交响乐团合作，可以预见，因为文化自信是艺术创作的重要前提。

怎样开拓表演消费的新空间？ 高度概括的文化审美是引人“入画”的关键 记者：5年来，举办了交响音乐会， 记者：舞剧吸引观众、电影扩大受众、文创承接消费、品牌联名进入日常场景……多元流传实现了艺术价值的延伸，把“千里江山图”的主题融入其中， 立项创作之初，在故宫博物院的大力支持下，场场开票即售罄，《只此青绿》走过的不只是一条巡演之路，观众的感受能一样吗？很快，掌声响了10多分钟还停不下来，面向未来，不只要熟悉本民族文化。

才气产生更长期的市场号召力，交响音乐会、艺术教育、10余个行业的各品牌联名等相继落地，imToken钱包，所以我们就单独放大这一艺术元素。

舞蹈诗剧《只此青绿》海报，这是机遇。

真正的硬道理就是“把剧演起来”——演起来的本钱要尽可能控制。

梳理中国东方演艺集团几十年的成长经验。

往往是从王希孟为画作呕心沥血的个人角度去解读的， 没有最终的版本。

受众反馈如何影响剧目的精进、衍生品的开发乃至IP计谋的调整？